http://www.permonline.ru/index.cfm?page=131

Театральные новости от Татьяны Тихоновец


В Лысьвенском муниципальном театре им. А.Савина прошел двухдневный фестиваль современной пьесы в формате work-in-progress, то есть экспресс-читок. Провести этот второй фестиваль стало возможным благодаря выигранному гранту «Лысьва -месторождение культуры». Прошлый фестиваль был проведен в Лысьве в марте прошлого года. Проходит он под руководством Олега Лоевского, директора Всероссийского фестиваля «Реальный театр» и руководителя Всероссийской творческой мастерской «Молодая режиссура и профессиональный театр». Я присутствовала там в качестве эксперта и вдвоем мы проводили обсуждения со зрителями.

На этот раз в Лысьву были приглашены четыре молодых режиссера: Александр Баринов (Москва, РАТИ, мастерская С.Голомазова и М.Фейгина), Вахтанг Харчилава (Москва, Государственная академия славянской культуры, сейчас артист Лысьвенского театра), Анна Потапова (Москва, РАТИ, мастерская М.Захарова) и Роман Феодори (Ильин) (Петербург, СПГАТИ, курс Г.Тростянецкого).

Цели у фестиваля-семинара самые разные. Во-первых, познакомить зрителя с новыми, самыми последними текстами европейских и российских драматургов. Как показал скандальный опыт проведения «Новой драмы» в Перми, провинциальный зритель вовсе не готов воспринимать со сцены ненормативную лексику, чужие жизненные проблемы, и вообще погружаться в то, что никак не похоже на экранную жизнь нашей вконец огламуренной страны. Так что осторожное, так сказать ненавязчивое знакомство с новыми текстами в формате эскизов к спектаклям, срепетированных с артистами труппы за четыре дня – это прежде всего желание понять вкусы зрителя и приблизить их к театральной современностти.

Вторая цель – знакомство с новыми режиссерами. А вдруг кто приглянется? Ведь все это – молодые, но достаточно зрелые люди с опытом работы пусть и небольшим, но вполне впечатляющим. И главное в них – это желание работать в провинциальном театре, а не оттаптывать ноги в театральных прихожих столицы.

Третья цель – на мой взгляд самая важная для внутренней жизни театра. Дело в том, что в этих экспресс-читках артисты труппы имеют возможность показаться совершенно в ином качестве, нежели то, в котором их привыкли видеть зрители. И это, для меня, например, самое увлекательное. Здесь невозможно прикрыться ни привычными актерскими штампами, ни мастерством, ни опытом. Перед тобой – зрители, позади – четыре напряженных дня работы, в руках – текст. (К слову сказать, не у всех. Наталья Миронова и Игорь Безматерных в эскизе к спектаклю «Ночь Гельвера» Вилквиста работали практически без текста. И работали прекрасно. Идеально подошел этот актерский дуэт для сложной острой пьесы).

Для всех артистов труппы, участвовавших в экспресс-читках, это был настоящий стресс. И настоящее актерское счастье. Очень интересно показались все. Хотя режиссерски работы были неравнозначными. Но смотрины состоялись. И теперь директору Лысьвенского театра Евгению Ведерникову хочется оставить все эскизы, разумеется, переведя их в формат спектакля.

Первый показ был по пьесе Пьера Нотта «Две дамочки в сторону севера» в прекрасном переводе Ирины Мягковой. Две пожилых сестрицы после смерти матери и кремации, решают соединить ее прах с прахом отца, чтобы что-то сделать для нее хотя бы после смерти, раз не удосужились при жизни. Правда, на могиле отца они тоже не были четверть века, и её ещё предстоит отыскать. Они бесконечно ссорятся, издеваются друг над другом в этом странном путешествии в поисках могилы. Они угнали автобус и рассекают в нем по всей Франции. Они побывали в театре, дансинге, баре, лифте, на кладбище и даже в полицейском участке. А в результате они нашли друг друга. И, наверное, больше никогда не расстанутся.

Двух немолодых сестриц сыграли заслуженная актриса России Клавдия Савина и Нина Ахтырская. Роль Бернадетты просто написана для настоящей клоунессы Ахтырской. Закомплексованная, боязливая и упрямая, её героиня как будто так и не выросла, так и осталась странной пожилой девочкой. Но Савина откровенно удивила, сыграв постаревшую хулиганку, с живым любопытным взглядом, с неугасшей любовью к острым приключениям. Во Франции эту пьесу сыграли две бывших звезды Комедии Франсез – Катрин Сильвиа и Кристин Мурильо, действительно, родные сестры в жизни. Лысьвенские актрисы легко и азартно вписались в изящную форму концерта с почти безмолвным дирижером (Никита Чарушин, студент ЕГТИ), которую придумал для эскиза спектакля Роман Ильин, пожалуй, самый опытный из молодых режиссеров. Хотелось бы не только получить готовый спектакль в Лысьве, но и показать его в Перми, где в театрах нет и не предвидится ничего подобного.

«Ночь Гельвера» Вилквиста в исполнении Натальи Мироновой и Игоря безматерных был предложен Александром Бариновым. Действие пьесы происходит в какой-то европейской вполне условной стране, которую можно считать и Польшей, и Германией, а теперь уже и Россией. Она – женщина, потерявшая по собственной вине маленькую дочь, он – молодой мужчина, которого она когда-то усыновила в детской клинике для отсталых детей. За окнами – явное начало фашистского режима. И она понимает, что его ждет в «новые времена». Пытаясь спасти его, она отсылает Гельвера на вокзал, но он возвращается избитый, окровавленный. И тогда она понимает, что единственная возможность спасти его – дать ему таблетки, усыпив навсегда.

Режиссер немного изменил предлагаемые обстоятельства, убрав остроту опасности, исходящую извне, и сосредоточил внимание на нежности и привязанности двух беспомощных людей друг к другу. С одной стороны – это необычный взгляд на эту жестокую пьесу. С другой – уход от её социальной остроты и современности. В пьесе есть моменты, когда Гельвер приходит возбужденный после уличных, допустим, нацистских митингов. Он становится опасен и опасен не на шутку. Объясняя приемной матери то, как он участвовал в травле всякой «сволочи», он и её пытается воспитывать. В этом эскизе опасность убрана, всё смягчено. Но в любом случае стало понятно, что артисты могут и то, и другое. Наталья Миронова, актриса с ярким взрывным темпераментом, здесь чутка, нежна и очень точно партнерствует с Игорем Безматерных, который, как оказалось, уже давно мечтал о роли Гельвера. И она, конечно, принадлежит ему по праву.

Пьеса Ярославы Пулинович «За линией» написана о совсем маленьких детях. Они предоставлены сами себе, а родители их живут тяжелой жизнью, полной борьбы за существование. Молодые артисты под руководством Вахтанга Харчилавы сыграли подробно и нежно историю взаимоотношений малышей, познающих и отчаяние, и страх, и одиночество, и привязанность друг к другу. Особенно интересно показалась Елена Чурилова в роли маленькой Алины, которую отец привозит к своей сестре, потому что её мать умирает, а денег, чтобы вылечить нет.

В этой пьесе режиссер решил создать подробный мир бедной, но доброй семьи, в которой благополучной жизни конечно нет. Но детей хоть чем-нибудь да накормят, и чужим не откажут. Поразительно, что и в Перми на читке в театре Оленевой «Новая драма», и в Лысьве зрители ужасаются той жизни, которая показана в пьесе. Между тем, немалая часть нашего народа этой жизнью живёт. Но в реальности это никого не ужасает.

Последний показ был посвящен самому, пожалуй, острому и необычному тексту. Анне Потаповой была предложена пьеса Дороты Масловской. Несколько лет назад она написала роман, шокировав польский культурный мир свободой высказывания и оригинальностью языка. Пожалуй, до неё только Франсуаза Саган совершила такое. И тоже в 19 лет. Гжегож Яжина предложил ей написать пьесу, и она написала. Пьеса называется: «Двое бедных румын, говорящих по-польски». В центре её двое молодых людей, которые после бурного загула прикинулись этими самыми румынами. В итоге они сами не понимают, кто они, где они и что с ними происходит. Отрезвление происходит глубокой ночью, на глухой дороге, где их везла куда-то пьяная женщина.

Двоих молодых сыграли Варвара Утробина и Кирилл Имеров. Кирилл обнаружил в этой роли массу новых актерских качеств. Он легко преображается, легко и незаметно меняет маски. Из бедного румына вдруг проглядывают черты еврея, интонации цыгана. В угаре пьяной и почти безумной игры герой Имерова - Парха актёрствует, лицедействует и, кажется, уже и сам не понимает кто он. Когда он опоминается и начинает монолог о себе, ему уже не веришь. Потому что ждешь, что обнаружится следующая маска. Утробина менее гибка и подвижна. Но зато ей удается сцена исповеди, когда её героиня Джина с отчаянием обнаруживает, что ей некуда идти и незачем жить.

В спектакле прекрасно показалась Наталья Катаева, сыгравшая пьяную женщину за рулём. Потапова сказала о ней, что это актриса столичного уровня, что она с лету хватает нужную интонацию. Помогли и артисты, сыгравшие эпизодические роли: Леонид Кожин в роли полупомешанного деда, Вадим Пугачев – водитель, над которым парочка особенно поиздевалась, барменша – Галина Зотикова.

За четыре дня артисты фактически «подняли» сложнейший текст. Конечно, это не спектакль для большого зрительного зала. Но спектакль , требующий пространства большой сцены. Из этого эскиза явно мог бы родиться фестивальный спектакль. Но конечно, для этого нужна большая смелость.


03.07.2009